Christina Rossetti- lirika që dominojnë shekullin e vet në letërsinë angleze.

CHRISTINA ROSSETTI

5 dhjetor 1830 - 29 dhjetor 1894

Poetja që tërë jetën këndoi me pasion të zjarrtë për dashurinë, por vetë e përjetoi shumë pak. Një jetë në mes të dëshirave dhe pamundësisë.

Kristina Rossetti lindi në vitin 1830 në një familje të mërgimtarëve politikë italianë që jetonin në Londër. Babai i saj ishte një studiues i Dantes. Vëllai i saj, Dante Gabriel, u bë një piktor dhe poet i famshëm. Shtëpia ishte plot me art, letërsi, biseda pasionante.

Por, ndërsa vëllezërit e saj ndoqën famën dhe jetuan në mënyrë dramatike - histori dashurie, lëvizje artistike, skandale boheme - Kristina u kthye në vetvete.

Ajo pozoi si modele për pikturat e vëllait të saj kur ishte e re. Në një imazh të famshëm, ajo është Virgjëresha Mari në "Ecce Ancilla Domini" (Ja Shërbëtorja e Zotit) - duke u dukur e zbehtë, e tërhequr, pothuajse e ngrirë nga lajmi qiellor. Është magjepsëse se sa shumë ajo pikturë e kap vetë Kristinën: një grua e zgjedhur për një qëllim hyjnor rol që nuk e donte plotësisht, por ndihej e detyruar ta pranonte.

Në të njëzetat, ajo filloi të botonte poezi. Jo epikat madhështore dhe gjithëpërfshirëse që shkruanin burrat viktorianë, por diçka më të qetë. Më të rrezikshme për shkak të të mentalitetit të kohës

Në vitin1850 Christina Rossetti ishte njëzet vjeç kur James Collinson në Londër i propozoi për fejesë. Ai ishte i pashëm, i talentuar, pjesë e rrethit artistik të vëllait të saj piktorit dhe poetit Dante Rossetti. Ajo tha po dhe James, për hir të kësaj lidhje, u kthye në katolik.

Christina ishte anglo-katolike e devotshme - e ngjashme me katolicizmin, por më e rëndësishmja, padyshim e ndryshme. Ajo besonte se dallimet teologjike kishin rëndësi. Jo vetëm për besimin e saj, por edhe për shpirtin e saj të përjetshëm.

Por nuk shkoi gjatë dhe ajo e prishi fejesën.

Familja e saj u trondit. Nëna e saj shqetësohej se nuk do të kishte kurrë një rast tjetër më të mirë. Gratë viktoriane që refuzonin propozimet për martesë - veçanërisht për arsye fetare - konsideroheshin fanatike. Gra të pamartuara. Gra që kishin zgjedhur Zotin sepse asnjë burrë protestant nuk do t'i pranonte.

Christinës nuk i interesonte se çfarë mendonin njerëzit. Ajo interesohej për gjendjen e shpirtit të saj para Zotit.

Tetë vjet më vonë, një tjetër propozim. Charles Bagot Cayley - një gjuhëtar i shkëlqyer, i sjellshëm, vërtet i përkushtuar ndaj saj. Ai përktheu Danten në anglisht. Ai e kuptonte mendjen e saj letrare talentin e saj në shfaqje. Ai e donte poezinë e saj.

Por ai ishte agnostik. Ai nuk mund të pretendonte, me ndërgjegje të pastër, se besonte në Zot.

Kristina e donte atë. Sipas të gjitha gjasave, kjo ishte lidhja më e thellë romantike e jetës së saj. Ajo ishte tridhjetë e katër vjeç - shumë më e vjetër se mosha që shoqëria viktoriane e konsideronte të përshtatshme për martesë. Ky mund të ishte shansi i saj i fundit për krijimin e familjes.

E mbushur me besimin e përkushtimin e saj ajo i tha jo. Pastaj shkoi në shtëpi dhe shkroi disa nga poezitë e dashurisë më të bukura dhe dhimbshme në gjuhën angleze - të gjitha për gratë që nuk mund të kishin atë që donin. Gra që zgjodhën vdekjen mbi kompromisin. Gra që prisnin, të paplotësuara, për diçka që nuk do të vinte kurrë.

"Më kujtoni kur të iki, / Të shkoj larg në tokën e heshtur...

Në vitin 1862, ajo botoi "Tregu i Goblinëve dhe poezi të Tjera".

"Tregu i Goblinëve" lexohet si një përrallë për fëmijë në fillim. Dy motra, Laura dhe Lizzi. Tregtarët Goblinë shesin fruta magjike. Por ndërsa lexoni më thellë, erotizmi bëhet i pagabueshëm:

"Ajo e puthi dhe e puthi me një gojë të uritur."

Poema është për tundimin. Për një grua që shijon fruta të ndaluara dhe bëhet e varur, duke u tretur, duke vdekur nga dëshira e paplotësuar. Për motrën e saj e cila rrezikon gjithçka për ta shpëtuar atë - duke ua ofruar trupin e saj fjalë për fjalë goblinëve, duke i lënë lëngjet e tyre të rrjedhin në fytyrën e saj në mënyrë që motra e saj të mund ta shijojë dhe të shërohet.

Bëhet fjalë për shpëtimin përmes motrave. Për dëshirën femërore dhe rreziqet e saj. Për varësinë, shkatërrimin dhe dashurinë shpenguese.

Kritikët viktorianë e lavdëruan atë si një poezi simpatike për fëmijë. Ata i humbën plotësisht - ose i injoruan qëllimisht - nënkuptimet erotike.

Christina i la të mendonin se ishte e pafajshme. Ajo e dinte çfarë kishte shkruar.

Ajo e kaloi pjesën tjetër të jetës së saj duke krijuar poezi që dukeshin të thjeshta në sipërfaqe, por pulsonin me pasion të ndryllurnë brendësi. Poezi për gra që vdiqën të reja. Gra që prisnin të dashurit që nuk erdhën kurrë. Gra që zgjodhën përkushtimin shpirtëror mbi përmbushjen tokësore.

"Kur të vdes, dashuria ime, / Mos këndo këngë të trishtueshme për mua..."

Poezia e saj lutëse ishte po aq intensive. Ajo nuk shkroi shpirta të paqtë, të rehatshëm. Ajo shkroi për agoninë shpirtërore. Për dhimbjen e përpjekjes për të dashur Zotin kur trupi yt dëshiron gjëra tokësore. Për ankthin e mohimit të vetes me shpresën e shpërblimit qiellor.

Ajo e dinte mirë se për çfarë po shkruante.

Në të tridhjetat, Kristina kishte zhvilluar sëmundjen e Graves - një gjendje tiroide që e bënte fizikisht të sëmurë, i ndryshonte pamjen, i thellonte ndjenjën e të qenit e ndarë nga jeta normale. Ajo vuante nga depresioni. Ajo kaloi periudha të gjata në vetmi.

Por ajo vazhdoi të shkruante.

Ajo shkroi vepra lutëse që nuk kerkonin përgjigje të lehta. Ajo shkroi "Koha fluturon: Një Ditar Leximi"—365 meditime mbi vdekjen, vuajtjen dhe besimin që janë të bukura dhe thellësisht tunduese martur me shqetësime.

Ajo shkroi poezi për fëmijë që dukeshin të ëmbla, por shpesh kishin gjendje të errëta.

Dhe ajo vazhdoi të shkruante për dashurinë - gjithmonë të paplotësuar, gjithmonë të sakrifikuar, gjithmonë thjesht të paarritshme.

Ja çfarë e bën jetën e Kristinës kaq prekëse:

Ajo zgjodhi vet rrugën e saj. Nuk u detyrua të mbetej beqare nga mungesa e opsioneve. Kishte propozime. Kishte burra që e donin. Mund të ishte martuar, të kishte fëmijë, të jetonte një jetë konvencionale si një grua viktoriane.

Në vend të kësaj zgjodhi Zotin. Zgjodhi integritetin shpirtëror mbi rehatinë tokësore. Zgjodhi të jetonte me dëshirë të paplotësuar në vend që të bënte kompromis me atë që besonte se ishte shpirti i saj i përjetshëm.

Dhe pastaj e kanalizoi të gjithë atë pasion të mohuar në poezi.

Çdo grua në poezitë e saj që vdes për dashuri, që tretet nga dëshira e paplotësuar, që zgjedh vdekjen mbi çnderimin - këto janë versione të vetë Christina Rossetti-t. Ajo shkruante jetën e saj të varrosur në metaforë.

"Është shumë më mirë të harrosh dhe të buzëqeshësh / Se sa të kujtosh dhe të jesh e trishtuar."

Në vitet e saj të mëvonshme, ndërsa sëmundja u përkeqësua, poezia e saj

u përqendrua edhe më shumë te vdekja. Jo në mënyrë tmerruese e imponuese, por pothuajse me dëshirë. Vdekja si çlirim. Vdekja si fundi i zgjedhjeve të pamundura. Vdekja si mundësia më në fund për t'u çlodhur. Ajo vdiq në vitin 1894 në moshën gjashtëdhjetë e katër vjeç, nga kanceri i gjirit. U varros me modesti, pa bujë.

Për dekada të tëra, ajo thuajse u harrua. Kur njerëzit studionin poezinë viktoriane, ata lexonin Tennyson, Browning, vëllain e saj Dante Gabriel Rossetti. Christina ishte një shënim në fund të faqes - "poete zonjë", "shkrimtare fetare", e kategorizuar dhe e shpërfillur në mënyrë të hapur.

Kritikëve letrare feministe iu desh deri në vitet 1970 që të rizbulonin vepren e saj poetike dhe të njihnin atë që kishte qenë gjithmonë aty: Christina Rossetti ishte një nga poetet më të mëdha angleze të shekullit të 19-të, duke shkruar me kompleksitet psikologjik dhe thellësi emocionale që shumica e bashkëkohësve të saj meshkuj nuk mund të krahasohen.

Ajo kishte fshehur revolten në poezinë fetare. Ajo e kishte maskuar erotizmin si përralla. Ajo kishte shkruar jetën e brendshme të grave që nuk kishin një mënyrë të pranueshme për të shprehur atë që ndienin.

Dhe ajo i kishte bërë të gjitha këto ndërsa jetonte vetë kontradiktën - një grua me pasion të fortë që zgjodhi vetpërmbajtje të fortë. E cila ndjeu gjithçka dhe i mohoi vetes pothuajse gjithçka.

Mendoni për guximin që kërkohej.

Ajo mund të ishte martuar me James Collinson. Shumë martesa ndërfetare i mbijetuan dallimeve teologjike. Por Christina besonte se ato dallime kishin rëndësi për përjetësinë dhe ajo refuzoi të rrezikonte shpirtin e saj për rehati tokësore. Ajo mund të ishte martuar me Charles Cayley. Ai do ta kishte bërë të lumtur. Por ajo nuk mund të martohej me dikë që nuk ndante besimin e saj, nuk mund të ndërtonte një jetë me dikë, destinacioni i përjetshëm i shpirtit e besimit i të cilit mund të ishte i ndarë nga i saji. Kështu që ajo jetoi vetëm. Shkroi vetëm. Vuajti vetëm. Dhe krijoi poezi që i flet drejtpërdrejt kujtdo që është ndjerë ndonjëherë i ndarë midis asaj që dëshiron dhe asaj që beson se është e drejtë. Midis dëshirës tokësore dhe thirrjes shpirtërore. Midis jetës që mund të kenë dhe jetës që duhet të zgjedhin.

Christina Rossetti na mësoi se nuk ke nevojë të jetosh një jetë konvencionale për të shkruar për dashurinë. Ndonjëherë kuptimi më i thellë i dëshirës vjen nga mohimi i vetes në atë që dëshiron.

Poezia e saj nuk shndërrohet në një rehati të lehtë. Ajo qëndron në hapësirën e dhimbshme midis dëshirës dhe të pasurit, midis trupit dhe shpirtit, midis kësaj bote dhe botës tjetër.

Sepse aty e jetoi Christina gjithë jetën e saj. Në tension. Në kontradiktë. Në hapësirën e bukur dhe të dhimbshme midis dëshirës dhe vetëpërmbajtjes.

Dhe ajo vërtetoi se pasioni i mohuar i një gruaje, i transformuar në art, mund të mbijetojë çdo lumturi konvencionale që ajo mund të kishte zgjedhur në vend të saj.

"Më kujto kur të iki..."

Ne po, Christina. Ne kujtojmë. Sepse ti shkrove dëshirën që nuk munde ta jetosh, dhe e bëre atë dëshirë të përjetshme.

Pantheon Books Traboini

🔻¤¤¤¤¤¤¤¤¤¤¤¤¤¤

KUR TË KEM VDEKUR

Nga Christina Rossetti

Kur të kem vdekur, i dashur,

Mos më këndo këngë të trishta;

Mbi kokën time mos mbill trëndafila,

As selvi për hije nuk dua:

Bëhu bari i gjelbër mbi mua

Me shira të butë e pika vese;

Nëse dëshiron, më mbaj mend,

Nëse dëshiron, më harro.

Unë nuk do ti shoh hijet,

Nuk do ta ndjej shiun;

Nuk do ta dëgjoj bilbilin

Edhe po të këndojë me dhimbje:

Duke më ëndërruar në muzgun

Ku as nuk lind e as nuk perëndon,

Ndoshta për fat do t'më kujtosh,

Ndoshta për fat do t'më harrosh.

Shqipëroi K. P. Traboini

WORLD POETICA vepër unike në llojin e vet. Asnjë herë më parë nuk janë botuar kaq shumë poetë nga bota, mbi 400, në një titull me 4 volume.

Piktura modelim nga i vëllai Dante Gabriel Rossetti.

MANIFESTI POSTKOMUNIST ♨️ Stigmë nga K. P. Traboini

EKZISTENCA💜Poezi nga K. P. Traboini

AUTOBIOGRAFIKE💜Poemë nga K. P. Traboini®️Filmoi Besmir Toçila 🎵 Riltim.

🔰K. P. Traboini - Author, 50 years of creativity🎵Riltim.

CHRISTINA💜Poems by K. P. Traboini🎵Riltim

KRISTI E BUKUR💜Poezi nga K. P. Traboini 🎵 Riltim

KUR POEZIA PËRJETON TË KALUARËN - nga Robert Martiko

 

KUR POEZIA PËRJETON TË KALUARËN NË NJË TË TASHME TË GJALLË

Rreth poezisë “Kujtesa e brigjeve të detit”, me autor Kolec Traboini

Nga ROBERT MARTIKO

Kjo poezi është një kujtesë intime dhe e përmbajtur për një vend që nuk është thjesht hapësirë fizike, por vendbanim i kohës së brendshme, i identitetit të dikurshëm dhe të humbur. Poeti i kthehet bregdetit jo për ta përshkruar siç është sot, por për të rikthyer atë që ka qenë dhe që tashmë ekziston vetëm në mendje – një vend i thjeshtë, i heshtur, i përjetuar në blerim dhe qetësi.

Elementët si “lokali i vogël ‘Breshka”, “rruga me plepa”, “valëzat” – janë shënues të butë të një kohe të shkuar, të një jete që ka humbur jo vetëm për shkak të kalimit të kohës, por për shkak të zhvillimit të pandalshëm fizik dhe transformimit urban, që ka fshirë përfundimisht atë përvojë. Ajo që dikur ishte personale, sot është kolektive dhe e zhveshur nga ndjenja: pallate me ballkone ajrore zëvendësojnë hapësirën intime me një realitet të ftohtë dhe të paarritshëm.

Poezia shfaqet si një akt i mbrojtjes së kujtesës, i përpjekjes për të mbajtur gjallë një ndjesi që nuk mund të rikthehet, por as të mohohet. Nostalgjia këtu nuk është dobësi, por mënyra e vetme për të ruajtur kontaktin me një vlerë të humbur, me një “kohë të blertë” që ekziston vetëm përmes vetëdijes.

Në përshkrimin e thjeshtë, por të ngarkuar me ndjeshmëri, të brigjeve të dikurshme të detit – që tashmë janë zhdukur fizikisht, poezia mishëron filozofinë e Henri Bergson që e quan “kohë e pastër” (la durée, në frëngjisht). Kjo kohë nuk matet me orë apo me data, por rrjedh përbrenda njeriut, në përvojën e ndërgjegjes dhe të ndjesisë. Ndryshe nga koha vijëdrejtë, që ecën dhe harron, kjo kohë psikologjike mbart çdo çast të kaluar në një formë të gjallë – dhe mund të ringjallet papritur, si në këtë poezi, përmes një kujtese të thjeshtë, një valëzimi, një emër lokali.

Në këtë aspekt, poezia të kujton gjithashtu Marcel Proust, sidomos me konceptin e tij të kujtesës së pavullnetshme – kur një ndjesi e vogël, si shija e një “madeleine”, risjell një botë të tërë të humbur. Në poezinë e Traboinit nuk është shija, por pamja e brigjeve që veprojnë si shenja ndezëse që ringjallin një kohë të pazëvendësueshme, që nuk është më reale në hapësirë, por jeton si përvojë e plotë në ndërgjegje.

Pra, si Bergson ashtu edhe Proust do të thoshin se ajo çfarë poeti ndjen për brigjet e dikurshme, nuk është thjesht nostalgji, por një rikthim autentik i kohës së humbur, një mënyrë për ta përjetuar të kaluarën si të gjallë brenda të tashmes. Dhe poezia, si formë, është mjeti i përsosur për këtë rikthim – jo për të ndrequr kohën, por për ta jetuar sërish në kujtesë.

Nuk është e paktë e ashtuquajtura “kohë e tashme e gjallë” në qytetërimin perëndimor. Është pikërisht ajo kohë çudibërëse që duke lidhur të kaluarën me të ardhmen, mundet edhe ta projektojë me sukses – krejt ndryshe nga e tashmja e izoluar, karakteristikë tragjike e mendimit dhe e shoqërive jashtë kohës si Shqipëria. 

Në këtë poezi, Kolec Traboini nuk ankohet, as shfaq rebelim, por qëndron i heshtur përballë humbjes, duke e mbrojtur atë brenda vetes. Kujtesa e brigjeve të detit në poezinë e tij është muri i fundit përballë harresës.

KUJTESA E BRIGJEVE TË DETIT 

Më parë bregdeti kishte pak shtëpi

e një lokal të vogël “Breshka”.

Fare pranë detit, brigjeve të qeta

një rrugë të gjatë me plepa.

Ato janë shumë larg në kohë

veç valëzat ndër kujtime m`i sjellin

Pallatet me ballkone ajrore

nuk është e mundur të zmbrapsen

tashmë...

Gjithçka që më fanitet si koha ime e blertë

është nostalgjia e brigjeve të detit.

-------------------------

30 qershor 2025

FUNDVJESHTA NË BOSTON💜 K. P. Traboini 🎵 Riltim

Rreth librit me poezi të Charls Bukowski,të përkthyera nga poeti Kolec Traboini - nga Robert Martiko

SHPIRTI I NJERIUT:- NJË UDHËTIM PËRMES DHIMBJES DHE SHPRESËS
Rreth librit me poezi të Charls Bukowski,të përkthyera nga poeti Kolec Traboini

 Nga ROBERT MARTIKO

 

Robert Martiko

     Një nga librat me vlerë që ka botuar para disa vjetësh poeti dhe shkrimtari i dëgjuar Kolec Traboini, është edhe një përmbledhje poetike me poezi të Charles Bukowski, një nga figurat më të njohura dhe më të diskutueshme të letërsisë amerikane, i njohur për stilin e tij unik dhe për temat e thella që trajton. Lindur më 16 gusht 1920 në Andernach, Gjermani, Bukowski kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij në Shtetet e Bashkuara, përpara se të bëhej një zë i fortë i poezisë dhe prozës rreth sfidave dhe realiteteve të jetës së zakonshme.
Jetësimi i tij mund të përshkruhet si një sërë aventurash, në të cilat takoi vështirësi dhe tragjedi. Në moshën katër vjeçare, ai dhe familja e tij emigruan në Los Angeles. Atje, ai përjetoi abuzimin e babait të tij dhe një fëmijëri të ndërlikuar që do të ndikonte në të gjithë krijimtarinë e tij. Me këtë bagazh të rëndë emocional, Bukowski filloi të shkruante poezi dhe tregime, duke reflektuar mbi jetën e tij dhe përvojat që e formuan si individ.
Abuzimi i babait të Charles Bukowskit është një aspekt i rëndësishëm i jetës së tij që ka ndikuar në formimin e karakterit dhe tematikës së tij letrare. Babai i tij ishte një ushtar dhe një person, i cili shpesh shprehte dhunë në shtëpi, duke bëre që jeta familjare të ishte e tensionuar dhe e frikshme. Ky abuzim pati një ndikim të thellë në psikologjinë e Bukowskit. Ai shpesh e përshkruan këtë përvojë në veprat e tij, si një mënyrë për të reflektuar mbi dhunën, frikën dhe pasigurinë. Ai e kishte të vështirë të ndante dëshirat për një jetë të zakonshme me traumat e së kaluarës, dhe kjo është një temë e përsëritur në shkrimet e tij. Abuzimi i prindit ndikoi në mënyrën se si ai e perceptonte botën, shpesh duke e parë atë si një vend të egër dhe të ashpër, ku njerëzit përballeshin me sfida të rënda.
Për Bukowskin, shkrimi ishte një akt çlirues, një mënyrë për të përpunuar këto përvoja dhe për të tërhequr vëmendjen ndaj aspekteve më të errëta të ekzistencës njerëzore. Ky kontekst personal e bëri krijimtarinë e tij edhe më të fuqishme, duke i dhënë lexuesve një pasqyrë të sinqertë të luftërave të brendshme që përjetonte.
Një nga temat kryesore të shkrimeve të tij është realizmi. Bukowski ka një aftësi të veçantë për të përshkruar jetën e zakonshme në një mënyrë të drejtpërdrejtë, shpesh duke përdorur një gjuhë të thjeshtë por të fuqishme. Pavarësisht nga sfidat e jashtme dhe të brendshme, ai arrin të ndërtojë një lidhje të fortë me lexuesit, duke i bërë ata të ndihen të ngjashëm me protagonistët e tij, personazhe që shpesh ishin refleksione të vetvetes. Pjesa më e madhe e historive të tij pasqyrojnë jetën e tyre të përditshme dhe vështirësitë, duke i dhënë zë atyre që shpesh nuk ishin dëgjuar.
Njohja e vetvetes është një tjetër aspekt themelor në veprat e Bukowskit. Ai shpesh e përshkruante veten si një outsider, një individ që luftonte për të gjetur vendin e tij në një botë që shpesh i dukej e huaj dhe e egër. Ky vetë-reflektim pasqyrohet në tregimet e tij, ku protagonistët përballen me brishtësi, pasiguri dhe ndjenjën e humbjes. Kjo çoi në një eksplorim të thellë të identitetit, ku Bukowski përdorte përvojat e tij personale si një mjet për të kuptuar natyrën e jetës dhe të ekzistencës.
Ekrani i zymtë i jetës është një tjetër dimension i rëndësishëm në krijimtarinë e tij. Bukowski nuk heziton të flasë për anët më të errëta të jetës, duke e paraqitur varësinë, dhunën dhe izolimin në mënyrë të ashpër dhe të sinqertë. Një nga veprat më të njohura të tij, “Ham on Rye”, është një autobiografi që ndriçon jetën e tij të rinisë dhe sfidat e tij, duke e bërë lexuesin të ndjejë jetën e tij të trazuar dhe të ndërlikuar.
Arti për Bukowskin ishte një mënyrë shpëtimi. Ai e përjetonte shkrimin si një akt të domosdoshëm, një mjet për të shprehur ndjenjat e tij të thella dhe të komplikuara. Ai besonte se arti duhet të pasqyrojë të vërtetën, madje edhe në aspektet e tij më të zymta, duke e bërë atë një artist të vërtetë që përpiqej të kuptonte dhe të shpjegonte realitetin.
Në të njëjtën kohë, Bukowski ishte një kritik i shoqërisë. Ai e sfidonte normat dhe moralin e saj, duke përshkruar jetën e atyre që ishin të përjashtuar nga një shoqëri e orientuar drejt suksesit dhe përsosmërisë. Ai fliste për klasën e ulët dhe ata që e kishin të vështirë të përballeshin me realitetin, duke i ofruar një zë që mungonte.
Arti i tij ishte një pasqyrë e jetës dhe përvojave të tij të vështira, dhe kështu ai krijoi një trashëgimi të fuqishme në letërsinë moderne. Me libra të njohur si “Women”, “Post Office” dhe “Ham on Rye”, ai ndikoi në breza të tërë lexuesish, duke i inkurajuar ata të reflektojnë mbi jetën e tyre dhe përvojat e tyre personale.
Në përfundim mund të thuhet se Charles Bukowski mbetet një figurë mbresëlënëse në letërsi, një zë i pazëvendësueshëm që e shpreh realitetin e jetës në mënyrë të sinqertë dhe të guximshme. Jeta e tij e vështirë, së bashku me përvojat personale, janë burim frymëzimi për shumicën e veprave të tij, duke e bërë atë një simbol të lirisë artistike dhe një përfaqësues të thellësive të shpirtit njerëzor. Një shkrimtar i cili, me penën e tij, krijoi një botë ku çdo lexues mund të gjejë copëza të vetvetes.
Puna e Kolec Traboinit për të sjellë poezitë e Charles Bukowski në shqip është një punë mjaft dinjitoze, e rëndësishme dhe sfiduese, duke u bërë një urë lidhëse midis shpirtit të autorit dhe lexuesve që dëshirojnë ta njohin këtë zë të veçantë dhe të jashtëzakonshëm. Nëpërmjet punës së kujdesshme në përkthim, Traboini ka arritur të kapë thelbin e asaj që Bukowski nënkupton me vepra të tilla, duke përçuar të vërtetat ekzistenciale që shqetësojnë dhe frymëzojnë lexuesit. Jo vetëm ka interpretuar fjalët, por gjithashtu ka mundur të përcjellë emocionet, ndjenjat dhe kontekstin e thellë që karakterizojnë shkrimin e Bukowskit. Ai arrin të nxisë një dialog të hapur me lexuesin, duke u bërë një mjet për të eksploruar nuancat e jetës, vështirësitë e qytetarisë dhe realitetin e përditshëm.
Përmes përkthimit të saktë dhe të ndjeshëm, Kolec Traboini ka mundur të kontribuojë me sukses në njohjen e veprave të Bukowskit. I ka sjellë ato më afër lexuesve shqiptarë, duke i ndihmuar të kuptojnë dhe të reflektojnë mbi përvojat e jetës me një vrull e intensitet të ri. Në çdo faqe të përkthyer, ai merr përsipër misionin e shenjtë për të bërë të mundur një përvojë letrare që shpërndan jo vetëm thjesht fjalë, por ofron edhe një pasqyrë të thellë të ekzistencës njerëzore.
Kështu, përkthyesi bëhet një krijues i vërtetë duke e ndihmuar letërsinë të flasë më gjerë e më thellë në kulturë e qytetërim. Është fjala për vetë ndriçimin dhe rilindjen, rinovimin e jetës, që aq shumë rëndësi të madhe ka lidhur me sjelljen dhe zgjedhjet që njerëzit bëjnë në jetë. Për t’u vetkorrigjuar, kjo është e rëndësishme, nëse merret parasysh fakti se mund të paguash me mijëra herë në arkën e historisë dhe të mos kuptosh gjë prej gjëje.

 

 

JETA ËSHTË E BUKUR 💜Poezl nga K. P. Traboin🎵 Isskoy.

Intervista & Shkrime mbi krijimtarinë poetike të K.P. Traboinit

INTERVISTA & SHKRIME

Në këtë botim të ri të Pantheon Books 2025, janë përmbledhur disa prej intervistave që K. P. Traboini, poet, gazetar dhe kineast, autor tashmë i 48 botimeve, nga të cilët 30 libra me poezi, duke përfshirë 4 antologji si dhe 5 volume me përkthime poetike nga bota.
Në pjesën e parë të librit përfshihen intervistat që janë dhënë nga K. P. Traboini për mediat e ndryshme shqiptare në Tiranë, Shkodër, Podgoricë, Selanik, Boston, New York dhe Washington DC. Intervistuan: Mirgjina Lekaj, Rajmonda Moisiu, Aida Tuci, Teuta Taramani, Elsa Mollaj, Albina Hoxha, Bujar Ferhati, Joana Dailani.
Në pjesën e dytë të librit janë përmbledhur disa prej shkrimeve të autorëve të ndryshëm për krijimtarinë e K. P. Traboinit, më së shumti për poezinë që është pasioni i jetës së tij.
- Studime, analiza dhe mendime mbi krijimtarinë e Traboinit nga Aristidh P. Kola, Anton Gojçaj, Dr. Fatmir Terziu, Pandeli Koçi, Naum Prifti, Peter Prifti, Robert Martiko, Anton Çefa, Luigj Çekaj, Kosta Valeta (Greqi), Lindita Agolli, Emi Krosi, Gjek Marinaj, Roland Gjoza, Dalip Greca, Astrit Lulushi, Agim Shehu, Fatime Kulli, Vllasova Musta, Mimoza Rexhvelaj, Përparim Kapllani, Zhuliana Jorganxhi, Nase Jani, Spiro Gjikondi, Aleko Likaj, Naim Berisha, Ejvis Maria- Xhajanka, Vasil Qesari, Aida Dismondi.
Libri është përgatitur nga A. Gojçaj, redaktor P. Koçi, ka 256 faqe.

   
Pantheon Books Info.
🕸️🕸️🕸️🕸️🕸️🕸️🕸️🕸️

 

 

Robert Martiko: Duke analizuar krijime të poetit K.Traboini

Robert Martiko

NUK KA TË ARDHME MENDIMI INTELEKTUAL 

I NJË VENDI KU NUK EKZISTON IDEJA E PËRJETËSISË
Duke analizuar krijime të poetit Kolec Traboini 

 

Nga  ROBERT MARTIKO

Zakonisht, kritika letrare në Shqipëri, e mbështetur kryesisht në shqisat dhe jo në një analizë të thelluar me të vërtetë ndriçuese, ndjek parimin e trajtimit sipërfaqësor të veprave. Madje, edhe më keq, ajo shpesh bazohet në kritere miqësie kur vjen puna te ndarja e diplomave apo lavdërimeve në fushën e krijimtarisë. Në këtë padituri klasike, anashkalohen aspektet me vlerë të thellë dhe të qëndrueshme, të cilat mund të krijojnë mundësi reale për ndryshim. Sepse, fraza me karakter ndërtues se arti vlen për të ndryshuar botën, përmes ndryshimit të vetvetes, nuk u mësua kurrë siç duhet në shkollat shqiptare. Janë fjalë të panjohura.
Është më se e kuptueshme, duke pasur parasysh se bëhet fjalë për një vend ku, për gjysmë shekulli, mendimi ka qenë i mbyllur brenda kufijve të një materializmi të verbër marksist. Historikisht, ka munguar koncepti i një Rilindjeje Shpirtërore, siç ndodhi në Perëndim, dhe kjo ka mbajtur shoqërinë shqiptare të bllokuar në kohë, madje edhe sot, në Mijëvjeçarin e Tretë.
E thënë troç, në Shqipëri mungon fryma e mençur dhe e zhdërvjellët akademike që i jep jetë dhe kuptim mendimit dhe debatit intelektual. Nuk vihet re ajo përmasë thelbësore, me rëndësi vendimtare për zhvillimin shoqëror. Nuk ka asgjë më të dëmshme sesa ky bllokim i brendshëm, që e shtrëngon mendimin e lartë intelektual si në darë farkëtari.
Admirohen vërtet autorët e huaj me famë, por shpesh pa u kuptuar në thellësi. Sepse këto pena gjeniale kanë dashur të shprehin diçka tjetër, shumë herë më të thellë dhe jetike, nga ajo që zakonisht perceptohet, në nivel të ulët. Është sikur gjithçka të reduktohet në zero, duke e lënë të ardhmen e shoqërisë shqiptare peng të një ndryshimi që ende nuk dëgjon të vijë, dhe as që mund të përfytyrohet se mund të trokasë në derë në këtë gjendje.
Prandaj, marr përsipër të shkruaj disa fjalë mbi botën paraempirike, e cila në Perëndim pati një ndikim vendimtar në rendin shoqëror, në kulturë dhe në qytetërim. Pikërisht këtë botë e gjeta të pasqyruar në shumë poezi të Kolec Traboinit, ndoshta si një rikujtim i Shkodrës së lavdishme të njerëzve të mëdhenj, jo vetëm të së kaluarës së largët, por edhe të atyre që sfiduan diktaturën e djeshme.
Sepse, përtej perceptimit të thjeshtë natyror, është pikërisht bota shpirtërore ajo që fuqizon letërsinë dhe artet. Përparimi nuk mund të mbështetet në gjëra të gurta e pa shpirt, si dikur në lavdërimet për diktatorin, në bashkëpunimin kolektiv të detyruar, në një vullnet me humnerë në tru pa qëllim, në një të ardhme të dështuar qysh në embrion, në një bashkim vëllavrasës, në besimin e verbër me pasojë drejt shkatërrimit total, apo në burokratët, të cilët propaganda i përdorte si mullinj ere për mendjet e thjeshtuara të “Njeriut të Ri Socialist”, sot të kudondodhur.
E kundërta e kësaj bote të ulët vlerash, në antipod me vetë qiellin, institucioni i parë i njerëzimit në botë, është shpirti i vërtetë njerëzor, i mishëruar te individë të jashtëzakonshëm si Lasgush Poradeci, Zef Pllumi apo Pjetër Meshkalla, i cili u bë i pavdekshëm në histori, duke hyrë në burg me vullnet të lirë, në kohën e tre milionë skllevërve duartrokitës.
Pra, është bota paraempirike e një mendimtari gjenial si Kanti pikërisht, që lidhet me përmasat shpirtërore, morale dhe filozofike të jetës. Janë ato që formësojnë kulturën dhe qytetërimin në mënyra shumë më të thella sesa realiteti material, kaosi politik e mendor. Nëse një shoqëri nuk ka një ndjenjë të thellë për këto aspekte, ajo mbetet e bllokuar në shekuj, së bashku me mendimin e saj intelektual, brenda një realiteti të ngushtë, ku njerëzit janë të përqendruar vetëm te konsumimi dhe krijimi i pasurisë materiale, me shumicën e popullsisë në varfëri. Pa një dimension të pasur shpirtëror, shoqëria nuk mund të rrisë breza të shëndetshëm shpirtërisht, të aftë për t’u përballur me vështirësitë e jetës. Çdo qytetërim që nuk mbështetet në një bazë të fortë shpirtërore dhe filozofike është i prirë drejt shkatërrimit të brendshëm. Humbet sensin e qëllimit të thellë të jetës, duke mbetur i bllokuar në një ndjenjë pasigurie dhe boshllëku shpirtëror, pa mundësinë për të njohur e kuptuar të vërtetat më të thella të jetës dhe të ekzistencës njerëzore.
Nëse filozofia sot në Perëndim është bërë skeptike ndaj përjetësisë, atëherë poezia mbetet mbrojtësja e fundit e kuptimit të jetës. Në një botë ku gjithçka shihet si relative dhe e përkohshme, poeti është pikërisht ai që guxon të flasë për dritën, për shpirtin, për përjetësinë. Është tjetër gjë që janë të paktë ata që e dëgjojnë dhe kanë aftësinë për të kapur gjërat. Në këtë aspekt pikërisht, duhet vlerësuar poezia e Kolec Traboinit.
Po të lexosh shumë nga poezitë e tij, ku hyjnë koncepte të botës a priori, në pamje të parë ato mund të duken si vargje fare të thjeshta. Por vini re se çfarë kalash të pamposhtura të mendimit ekzistencialist godasin ato, si shigjeta të arta të ardhura nga një botë kuptimesh të thella, madje nga një kohë kur bota ende nuk ishte krijuar.
Sot, jo vetëm në Shqipëri, ku historikisht nuk ka ekzistuar as ideja e një Rilindjeje Shpirtërore, por edhe në Perëndim, kriza e kuptimit ka mbërthyer miliona njerëz. Sepse, kur e vërteta trajtohet si relative dhe nuk ka një bazë përjetësie, shumë njerëz ndihen të humbur, të paaftë për të gjetur një kuptim universal të jetës. Kjo është çështja, tema e vërtetë me karakter jetik.
Jetojmë në kohë kur ndodhin fenomene të tmerrshme, të cilat shpesh kalojnë pa u vënë re nga njeriu i thjeshtë, por poeti i veçantë gjithnjë ka aftësinë intuitive për të kapur gjëra që i përkasin botës ideale. Një nga këto fenomene negative është politizimi i së vërtetës, e cila shihet si një konstruksion shoqëror, që mund të manipulohet nga pushteti dhe nga ideologjitë, pa asnjë ndjenjë përjetësie. Vetë shkenca, duke reduktuar gjithë realitetin në atë që mund të provohet empirikisht, lë mënjanë përvojën në aspektin e ndërgjegjes, vlerave dhe estetikës. Jo më kot Ainshtaini flet për gjithë ato gjëra të mençura të lidhura me kuptimin e thellë të jetës.
Mjaft i veçantë është Traboini te poezia “Rimishërimi” apo “Përjetësia” dhe shumë të tjera si këto. Në një botë ku gjithçka ndryshon dhe kalon me gjurmë të thella pas, ideja e rimishërimit si një rilindje shpirtërore shfaqet si burim shprese dhe force. Poeti, nga vetë misioni i tij për t’i dhënë formë jetës, bëhet zëri që kujton se çdo rënie është një mundësi për t’u ngritur, çdo errësirë një mundësi për dritë dhe çdo fund një fillim i ri.
Duke përfunduar, një vend ku mendimi dhe letërsia janë të mbyllura nga materializmi dhe mungesa historike e idesë së një rilindjeje shpirtërore, do të mbetet një shoqëri që përpiqet të ekzistojë në një realitet pa thellësi, pa kuptim dhe pa lidhje me përmasat shpirtërore e filozofike të jetës. Një realitet i tillë do të formojë individë dhe shoqëri të dehumanizuara, të cilët, edhe sikur të jetojnë në një botë të pasur materialisht, përrallore, do të mbeten tejet të varfër shpirtërisht.
Për të ndërtuar një shoqëri të qëndrueshme dhe të pasur, është thelbësore që mendimi intelektual të përpiqet drejt një përqëndrimi te thelbi shpirtëror dhe filozofik, i cili mund të ndihmojë në zhvillimin e kulturës dhe qytetërimit në mënyrë më të thellë, më të qëndrueshme dhe më domethënëse për brezat që vijnë.
Prandaj kanë rëndësi të lexohen me kujdes temat e jashtëzakonshme të botës paraempirike, me kuptimin e vlerave të vërteta të jetës, sidomos sot në kohën e krizës botërore të lidhur me makinat dhe me inteligjencën artificiale, në mënyrë që njeriu të jetë zotëruesi i tyre dhe të mos ndodhë e kundërta.
Kriza ka trokitur kudo në botë, është tjetër që mendimi i fjetur intelektual shqiptar vijon të jetojë në botën e tij rituale, amorfe, përherë i sigurt dhe i patrazuar. 

🕸️🕸️🕸️🕸️🕸️🕸️🕸️🕸️🕸️🕸️

💜48 BOOKS💜 K.P Traboini

Cikël poetik i Traboinit botohet në Podgoricë

  CIKËL POETIK I TRABOINIT BOTOHET NË PODGORICË

Revista "Kod", Podgoricë, në numrin 24, dhjetor 2024 ka botuar një cikël poetik nga libri i K. P. Traboinit "Nirvana" 2024. Poezitë e botuara janë "Në Traboin me burrat e Hotit", " Mësuesi i fillores", "Ma e randë fjala se guri" dhe "Nanlokja". Kujtojmë se kohë më parë kjo revistë ka botuar edhe poezinë e gjatë "Podgorica" shqip dhe në gjuhën malazeze, përkthyer nga studiuesi e përkthyesi Nikollë Berishaj. Revista ka 150 faqe dhe shpërndahet në disa shtete. 

Pantheon Info

Semantika lëvizëse e poezisë së Kolec Traboinit- nga Anton Gojçaj

SEMANTIKA LËVIZËSE E POEZISË 

 SË KOLEC TRABOINIT

(Kolec P. Traboni, “Nirvana”, poezi, Panteon , Tiranë - Washington DC, 2024) 

 
Shkruan: ANTON GOJÇAJ


I. Nirvana lirike

Tri asociacione më shkuan nëpër mendje në takimin e parë me titullin e vëllimit më të ri dhe, tash për tash, të fundit, NIRVANA, të shkrimtarit Kolec Traboini: 1. Koncepti apo nocioni religjioz budist, 2. grupi muzikor amerikan homonim i themeluar rreth dekadës së fundit të shekullit XX dhe 3. Poezia me të njëjtin titull e poetit serb në kapërcyell të shekujve XIX-XX, Vladislav Petković Dis, të cilën rastësisht e kisha lexuar pak kohë para këtij libri. Zgjidhjen e trilemës e gjeta në tekstin hyrës, ku vetë autori e shpjegon titullin e librit. Kuptova se asociacioni im i parë ishte më i afërti me qëllimin e autorit. Asociacioni im i tretë ishte i paqëlluar, sepse në tekstin hyrës autori përmend poezinë e poetit Çarls Bukovski (Charles Bukowsky). Pa u marrë me krahasimin e njërës poezi me tjetrën, të njërës nirvanë me tjetrën (“Nirvana” titullohet poezia e parë në këtë vëllim të Traboinit, ashtu siç titullohet edhe një poezi e Bukovskit), të opusit të shkrimtarit shqiptar me opusin e shkrimtarit amerikan, ashtu “në këmbë”, vetvetes i shtrova pyetjen retorike - mos vallë përkimi mes dy autorëve ka të bëjë me faktin se të dy kanë provuar ferr-parajsën e jetës tokësore, dhe, kur arritën në një pikë (gjendje) moshe të caktuar, nëpërmjet vargjeve duan të përcjellin energjinë çliruese dhe të vërtetën e tyre për rrugëtimin e jetës dhe kuptimin e saj (?)... Autori shkon edhe më larg në tekstin sqarues vendosur në fillim, kur thotë se nirvana “ka të bëjë me fashitjen e zjarrit të brendshëm njerëzor“. Përsëri bëra një monolog: si mund të jetë poezia lirike pa zjarrin e brendshëm? Dhe: ç' lidhje ka lirika me “nirvanën“? Pastaj vazhdova leximin e fjalëve të autorit: “nocioni filozofik Nirvana dhe procesi i krijimit poetik kanë të përbashkët lirimin e brendshëm dhe rilindjen e mendimit” dhe se nirvana në këtë libër është një metaforë poetike që mund të nënkuptojë “Gjithçka që ka të bëjë me botën njerëzore, që del nga zemra dhe e këndon shpirti”. Nëse kushtimisht pranojmë se nirvana këtu është një metaforë, atëherë, në këtë tekst poetik, në interpretimin tim, ajo është metaforë për urtësinë e pleqërisë.


II. Reflektime gjatë leximit

Këto vargje nuk u shkruan vetëm për hir të artit (L'Art pour l'art), domethënë vetëm për plotësimin e nevojave estetike të lexuesit, por synojnë edhe rilindjen e mendimit. Sikur thonë: lexo dhe mendo për ato që lexon! Lexim-zbërthimi i poezisë bazohet te nocionet teoriko-letrare të gjinisë, llojit letrar, vargut, figurës poetike dhe në shumësinë e kuptimeve që ofron teksti poetik - në interaksion me aftësitë perceptuese të lexuesit, të cilat janë pakashumë të ndryshme nga qëllimet e autorit dhe po ashtu nga potencialet semantike të tekstit poetik. Një lexim, apo një lexues, nuk mund t'i ezaurojë të gjitha shtresat kuptimore dhe përbërëse të tekstit letrar, mbase i njëjti lexues në çdo lexim të ri të njëjtit tekst poetik zbulon diçka të re, që nuk e ka vërejtur në leximin e mëparshëm. Teksti mbetet i njëjti, përjetimi i leximit vazhdimisht ndryshon, plotësohet... Apo, siç shprehet subjekti lirik:

“Edhe këndvështrimet ndryshojnë,
bashkë me njeriun”
                     (Mos u fshih si diell prapa reve)

Për të mos u keqkuptuar, ka disa tipare, porosi bazike, thelbësore që paraqiten si konstanta në secilin lexim, por këto konstanta në çdo lexim/lexues të ri vijnë duke u mbindërtuar me rrezatime kuptimore të reja.
Teksti poetik e ka unin e vet, i cili sikur i thotë unit të lexuesit: do të them atë që ti (lexues) mund të kuptosh nga fjalët e mia! Lexuesi interpretues, ndërkaq, kur publikon përshtypjet e leximit të një teksti letrar brenda konvencave të llojit letrar dhe në kuadrin e mjedisit letrar e kulturor të caktuar, njëkohësisht legjitimohet kush është vetë si lexues/interpretues. Kur ai vlerëson tekstin e tjetrit edhe vlerësimi i tij (mund të) interpretohet prej të tjerëve. Interpretuesi zgjedh për çka do të flasë, çfarë ka vërejtur gjatë leximit dhe mendon se duhet thënë. Sado i përgatitur të jetë në aspektin profesional dhe sado kulturë leximi të ketë, nuk mund t’i regjistrojë të gjitha domethëniet dhe veçoritë e tekstit letrar. Diçka vazhdimisht mbetet e fshehur, i ikën edhe lexuesit të stërvitur dhe kompetent. Sepse kuptimet e mesazheve në një vepër artistike vazhdimisht transformohen, në kohë dhe hapësirë. Një tekst poetik nuk përjetohet njësoj në cilëndo kohë dhe në cilindo vend.
Në vargjet e Traboinit forma nuk e determinon përmbajtjen, por përmbajtja është po aq e rëndësishme, në mos edhe më shumë, se forma.


III. Semantika lëvizëse

Që në vargjet e para të librit subjekti lirik njëkohësisht pohon e mohon ndarjen e kohës dhe vendit, së vërtetës dhe fjalës, materies dhe shpirtit, ekzistencës dhe hiçit, dëshirës dhe zhgënjimit, gjumit (ëndërrimit) dhe zgjimit, ditës dhe natës... sikur dëshiron të sugjerojë se fshehtësia e ekzistencës është e pakapshme. Ashtu si elektroni që në raport me vrojtuesin gjithmonë lëviz, edhe rrezet semantike të tekstit poetik lëvizin në raport me lexuesin. Për subjektin lirik nirvana është pikëvrojtim i ndarjes, që mund të jetë edhe lidhje, varësisht nga këndvështrimi i perceptuesit. Imazhi poetik fillimisht ravijëzohet në formën e një konkluzioni abstrakt-antitetik: 

"Trishtimi im je ti,
se nuk je atje ku thua ndodhem” 

                    (Nirvana)

duke përçuar atmosferën e një spostimi të papërcaktueshëm, si dhe praninë e mungesës, zbrazëtisë…:

“se dorën zgjas e nuk të prek,
se kur zgjohem s’je aty,
ku fle me ty e me ty zgjohem,
kur nata vjen e dita bie“
                     (Nirvana, f. 10)

Subjekti lirik, duke qenë një “sajesë” letrare, nuk ka moshë, mirëpo porositë e tij tregojnë për një eksperiencë të pasur, janë frute të një rrugëtimi të gjatë në kohë dhe hapësirë, me aventura dhe sfida, dhe i adresohen një lexuesi para të cilit është jeta ose që akoma gjendet në mes të saj. Subjektit lirik shpesh na parafytyrohet si një alter ego e autorit, ndërsa retorika e tij bind edhe kur flet për paqëndrueshmërinë dhe relativitetin e gjithçkasë, pra edhe të kuptimit të këshill-dhënies, sepse flet si dikush që i ka përjetuar vetë të gjitha, si dikush që e ka kapërcyer lumin e jetës. Mesazhet e tij nuk janë monotone as atëherë kur priren kah moralizimet, kur janë konvencionale, “locus comuni” - vende të përgjithshme, si vargjet që përsërisin urtinë e moçme se njeriu më së shumti mëson nga pësimet:

"Asnjë mësim në botë
më shumë se përvoja e pësimeve
nuk ka vlerë”
                     (Gjithçka ose asgjë).

Gjuha poetike këtu synon qartësinë dhe plotninë e mendimit. Nuk sforcohet mendimi për hir të figurës, por as figura nuk është veç stolisje e mendimit. Ato shkrihen natyrshëm, gati pavrejtshëm në njëra-tjetrën, me masë dhe me shije.
Ka thellësi, por kjo thellësi nuk jepet me ngjyra të errëta, madje as kur përhapin tone melankolie, përkundrazi, edhe atëherë janë të kthjellëta pa humbur në thellësi. Porositë nuk “fshihen prapa diellit”, nuk janë të mbështjella me konstruksione të rënduara sintaksore as të mbyllura me dry, hapja e të cilit kërkon çelës të saktë, por është e hapur për një komunikim letrar, ku arti flet si art e lexuesi si lexues. Transparenca e mendimeve në poezi nganjëherë mund të jetë po aq provokuese për ta zbërthyer sa edhe poezia e ashtuquajtur “hermetike”.
Disa sekuenca “narrative” në këtë libër, po të shtriheshin në rreshta do të dukeshin si prozë e mirëfilltë. Ato janë poezi në radhë të parë sepse autori i ka vendosur në një vëllim poetik dhe në vargje. Është thënë se nganjëherë edhe Homerin e zë gjumi (aludohet në pjesët më pak të arrira artistikisht, brenda një vepre letrare me vlerë). Në këtë kontekst mu kujtua edhe deklarata e njohur e poetit klasik romak, Ovidit, se gjithçka që ka tentuar të shkruajë ka qenë varg. Mirëpo, edhe këto vargje, që po ia nënshtroj kritikës, të bëjnë për vete me thjeshtësinë dhe modestinë e vet, pa pretendime për të thënë gjëra të padëgjuara, si shfryrja e një të panjohuri në tavolinën pranë, në ndonjë kafene, që shqipton pa sforcim një sintezë filozofiko/poetike konvencionale, por të vulosur nga përvoja e jetës:

“Një kafe qenka jeta e një njeriu
ku vjen e shkon mendimi
si retë në qiell përmbi amshimin”
                      (Kafeja).

Koha javore Podgoricë, # 1143, pjesa e dytë 23 janar 2025

IV. Atdhe është dashuria

Muza e Kolec Traboinit është Erata. Askund nuk është më i zhdërvjelltë, më i natyrshëm, më vetvetja se në vargjet e dashurisë... Mund të duket një gjykim imi subjektiv, por lirika e tij me motive erotike meriton më shumë vëmendje nga lexuesi shqiptar, nga studiuesit e letërsisë, nga hartuesit e antologjive të panumërta të poezisë shqipe, por dhe nga juritë që vendosin kujt t'i ndahen çmimet për veprat letrare më të mira. Për subjektin lirik (alter ego i poetit) dashuria është vlera më e madhe e jetës:

“Pra, thënë ndryshe,
ato relieve që quhen atdhe,
nuk janë asgjë
pa atë që quhet dashuri.

Atdheu është atje
ku është Dashuria!
Pa dashurinë, atdheu
nuk vlen asnjë lek!”
                     (Autobiografike)

Kolec Traboini për moshës madhore që ka, në sytë e mi, i plotëson kushtet të quhet senator i lirikës së sotme shqipe, anipse se subjekti i tij lirik ka energjinë dhe shpirtin lozonjar prej një djali të ri. Është pikërisht ky bashkëdyzim i dashnorit gjithmonë të ri dhe urtakut në moshë që individualizon subjektin lirik :

“Ishte zjarr që digjej
e nuk ishte përrallë,
eshka mbetet eshkë
e stralli mbetet strall”
                     (Qumësht e mjaltë)

apo:

“Fundja ku ka atdhe
më të bukur,
më të mirë,
më besnik
se ajo që të do
dhe epohet mbi ty
si valëzat e detit?”
                     (Autobiografike, Poemë)

Në këto poezi zjarri nuk është fashitur përfundimisht, akoma nuk është vetëm kujtesë apo vetëm koncept abstrakt. Kolec Traboini, duke qenë poet, e ka vështirë të sillet e predikojë si “Budë”, ndërsa “licencia poetica” ia lejon të dalë jashtë përkufizimit strikt budist të nirvanës, për arsye se:

“Kohë për të dashur
nuk është veç rinia,
qumësht e mjaltë pikon
gjithmonë dashuria!”
                     (Lëreni erën të fryjë) 

V. Disa vjersha që vlen të përmenden...

Me motivin jo të shpeshtë, futurist - distopik, në letërsnë shqipe veçohet poezia me titullin “Under control”. Aty subjekti lirik ngreh shqetësimin për fazën aktuale të civilizimit gjegjësisht zhvillimet e fundit shkencore, sidomos në fushën e gjenetikës. Poezinë e karaktetizon ndjenja e frikës për të ardhmen e njerëzimit dhe të artit. Dikush synon të kontrollojë gjithçka:

“Do ta bëjmë zap natyrën,
gjithçka Under Control”
                     (Under Control)

Kjo rrugë çon në një botë të panjohur, tjetërfare nga kjo jona, ku dikush i jep vetes të drejtën t’i injorojë parimet milionavjeçare të evolucionit apo të ulet në fronin e Zotit, duke krijuar një botë sipas planeve të tij/tyre, përmes shartimit të llojeve dhe specieve, ku madje “Nuk do të ketë femra, /as meshkuj”, ku “fëmijët do lindin pa seks” dhe :

“Kësisoj dhe njeriu
do të krijohet në laborator,
pa erë dhe pa shije, një copë mish pa formë”.

Pra, po afrohet një botë pa dashuri, me njeriun gjenetikisht të përpunuar që “të mos e riprodhojë vetveten”, ku edhe statusi ose vendi i artit vihet në pikëpyetje:

“Ndërzejmë bilbilin me sorrën,
do të kemi një sorrë që këndon,
do të kemi një bilbil që çirret
e bota nuk do ketë dallime”.
                     (Under Control).

Kjo gjë tani nuk është vetëm një shqetësim për atë që mund të ndodhë në një të ardhme të largët, pasi zbatimi i atij plani veç ka filluar... dhe lexuesi pashmangshmërisht pyetet: ku do ta çojë njerëzimin dhe botën kjo rrugë?
Një përjetim të veçantë të jep poezia “Helena e Trojës“ në të cilën, duke përsëritur disa fakte për gruan që u bë shkak i luftës së Trojës, nxisin reflektime subtile mbi të bukurën në botë, mbi tentimin e ndonjë individi mendjeshkurtër për t'u bërë veç ai pronar i saj - si Menelau që “mendoi i gjori se tashmë e bukura vetëm atij i përkiste”, pa e kuptuar se „Bukuria s’mund të / ishte as skllave, as pronë / ta zotëroje përgjithmonë” dhe se ajo nuk mund të vritet, as të zhduket, madje as të fshihet, por vazhdon të jetojë si “një vajzë, a grua që rrezaton dritë”:

“Në botë ka 3000 vjet që shfaqet,
herë në një vend e herë në një tjetër,
ca thonë për këtë luftërat
kurrë nuk reshtën.
Askush pa ditur të vërtetën”
                     (Helena e Trojës)

Të gjitha gjërat e bukura në jetë ikin, lëvizin, ashtu edhe arti, përjetimet dhe semantikat e tij.
Në poezinë “Trupi dhe mendja” nëpërmjet një dialogu të gjetur përshkruhet, pak me humor e pak me keqardhje, se si ndërrojnë prioritetet (kush sundon) në raportin e shpirtit me trupin, së dëshirueshmes dhe të (pa)arritshmes.
Pothuaj në çdo libër të këtij autori, është i pranishëm motivi i vendlindjes, në këtë rast Traboini i Hotit – të cilin subjekti lirik e quan vendlindje, megjithëse në realitet ky fshat nuk është vendlindja e tij, por e babait të tij, kështu që kemi të bëjmë me një vendlindje mitike:

“Në gjenezë unë jam
asgjë më shumë se
një copë gur nga
vendlindja
e të parëve të mi,
rrokullisur nga
mali i Traboinit.
                     (Autobiografike)

Subjekti lirik ndonëse thotë se gjendet në Amerikë (Arlington, Boston...), vendin më të zhvilluar dhe më të pasur të botës, vuan për t’u kthyer aty ku dikush dikur (në kohë mitike) i pat luajtur gurët prej vendit... duke na kujtuar thënien e lashtë se guri rëndë peshon në vend të vet. 

V. Përfundim i papërfunduar

Në qoftë se, kur i mbyll kapakët e librit, lexuesi/interpretuesi ndihet i plotësuar, pa marrë parasysh të gjitha pasiguritë dhe dilemat që ka lidhur me zbërthimin e porosive, dekodimin e tekstit, atëherë ia ka vlejt koha e kushtuar. Leximi i kësaj poezie të lë shijen e një përjetim estetik të mirë, por edhe refleksiv. Subjekti lirik i poezisë së Kolec Traboinit është një bashkëbisedues interesant, me shumë talente dhe kulturë. Kjo poezi vazhdon të bashkëbisedojë me lexuesin edhe pas përfundimit të leximit.

 

Botuar në gazetën "Koha javore" Podgoricë, nr. 1142, 16 janar 2025 dhe pjesa e dytë në vazhdim në numuri 1143 datë 23 janar 2025.

Koha javore, # 1142, 16 janar 2025, pjesa e parë.